人文思潮在西方历史进步经过中起到了深远的影响，尤其在艺术领域，其影响力更加显著。该思潮强调人类个体的价格、理智及自在意志，推动了艺术家的自我表达和对社会现实的反思。

文艺复兴时期，人文主义开始兴起，强调古典文化的复兴和对人性的关注。这一时期的艺术作品如达芬奇的《最后的晚餐》和米开朗基罗的《大卫》，展现了对于解剖学、人性和情感的深刻剖析，这为后来的现代艺术奠定了基础。艺术形式不再局限于宗教题材，个体经验和天然界的真正成为创作的核心。由此产生的艺术理念，唤醒了后世艺术家对于人类自身及其处境的思索。

进入19世纪，印象派的兴起标志着对光影和个人感受的追求。艺术家们寻觅新的表现手法，将日常生活的瞬间和个人情感融入作品中。这种对人性的关注和表达，正是人文思潮影响下的结局。印象派画家如莫奈、雷诺阿，逐渐在他们的作品中体现出对个体感受的重视，让观者得以从新的角度体会艺术的魔力。

20世纪初，随着现代主义的兴起，艺术家们开始尝试各种创新的表现形式。表现主义、超现实主义和立体主义等流派，均是在对人类内心全球深度挖掘的基础上产生的。这些流派不仅反映了技术和社会的变革，更是对人文主义的答复，探讨了个体在现代社会中的孤独和挣扎。比如，梵高的《星夜》通过强烈的色彩和情感，传达了他对生活的复杂尝试。

当代艺术则在此基础上，更加多元化和全球化，数字艺术、装置艺术等新形式应运而生。这些艺术家不仅关注个人经验，还结合社会、政治等多重影响，展现出更为复杂的人类状况。这种转变进一步体现了人文思潮的延续和深化，强调了艺术作为一种探讨人和全球关系的工具。

通过对人文思潮的解析，可以看出，其不仅塑造了历史中的艺术风貌，更在现代艺术的创作中留下了不可磨灭的印记。艺术家们持续以人文主义为灵感源泉，推动着艺术的创造和进步。